Страница 67

1911-Е. В. Гельцер). В 20 в. решающее влияние на англ. балет оказали гастроли рус. балетных трупп (т. н. "Русские сезоны", организованные С. П. Дягилевым и проходившие в Лондоне ежегодно с 1911 по 1929) и отдельных артистов, особенно А. Павловой, неоднократно выступавшей в Англии. Обосновавшись в Лондоне, она создала в 1913 труппу преим. из англ. танцовщиков и открыла балетную школу. Многие англ. танцовщики выступали в труппе Дягилева под рус. или франц. фамилиями (Л. Соколова X. Маннингс, А. Долин - П. Хили-Кей, А. Маркова - А. Маркс, Н. де Валу а - И. Станнус). В Англии выступали и преподавали рус. артисты и педагоги - Т. П. Карсавина, Н. Г. Легат и др. После 1-й мировой войны в Англии возникли новые балетные школы и студии. В их числе школаМ. Рамбер'(1920), ученики к-рой образовали в 1930 "Клуб балета", впоследствии преобразованный в труппу "Балле Рамбер" (существует в наст. время). В 1926 открылась школа танцовщицы Н. де Валуа. В 1930 было организовано "Общество Камарго", ставящее своей целью создание нац. англ. балета. Не имея своей труппы, "Общество Камарго" приглашало для участия в спектаклях артистов, работающих в труппах Рамбер и де Валуа. Балеты, созданные "Обществом" в 1930-33 ("Иов" Уильямса - ба-летм. де Валуа, "Фасад" Уолтона - балетм. Ф. Аш-тон), вошли в репертуар труппы, к-рую возглавила де Валуа. В 1931 труппа выступала в т-рах "Олд Вик" и "Сэдлерс-Уэллс", называлась "Вик Уэллс балле", с 1942-"Сэдлерс-Удллс балле"; с 1957 носит название Королевский балет и является крупнейшей англ. балетной труппой. В труппе "Сэдлерс-Уэллс балле" с первых лет её существования большое место занимали классич. балеты ("Лебединое озеро", 1932, "Жизель", 1934), на к-рых воспитывались молодые англ. танцовщики. Одновременно складывался и нац. репертуар. После балета "Иов" (на сюжет иллюстраций англ. художника 18 в. У. Блейка к "Книге Нова") ставится "Карьера мота" Гордона (1935, балетм. де Валуа) - хореографич. композиции по одноимённой серии граьюр художника У. Хогарта. Этот балет принадлежал к наиболее типичному для Англии жанру юмористич., бурлескного балета. В этом жанре работает балетм. Дж. Кранко ("Ананасная Полл" Салли-вена-Маккераса, 1951, "Суини Тодд" Арнолда, 1959, и др.). Другое направление в англ. балете представляет Р. Хелпмен, танцовщик, мимич. артист и балетмейстер. Он создал во время войны и в первые после-воен. годы ряд трагич. пантомимных балетов философского содержания ("Гамлет" на муз. Чайковского, 1942, "ЧудовГорбалсе", 1944, и "Адам Зеро", 1946, Блис-са). Классич. танец продолжал утверждать балетм. Ф. Агитон, создавший комедийные ("Фасад"), философские ("Данте-соната" на муз. Листа, 1940) и абстрактные ("Симфонические вариации" на муз. Франка, 1946) балеты, а также (впервые в Англии) монументальные (многоактные) балеты: "Золушка" Прокофьева (1948), "Ундина" Хенце (1958). В 40-50-е гг. выдвинулись молодые балетмейстеры: К. Макмил-лан, А. Родригес, Дж. Картер. Большинство англ. танцовщиков являются воспитанниками местных балетных школ и в первую очередь школы Королевского балета. В труппе Королевского балета выросли танцовщики М. Фонтейн, Р. Хелпмен, П. Аргайл, Б. Грей, М. Соме, X. Тёрнер, в 40-50-х гг. работали Н. Нерина, Д. Влэр, С. Берёзова, А. Лин-ден, Э. Файфилд, А. Пейдж и др.; в труппе "Балле Рамбер" - Дж. Гилпин, С. Гилмор. Школа англ. балета отличается лиризмом, мягкостью, сдержанностью, далека от самодовлеющей виртуозности. Среди англ. танцовщиков много хороших мимистов. Меньше внимания уделяют они исполнению характерных и нар. танцев. Наряду с Королевским балетом и "Балле Рамбер" в Англии имеются др. балетные труппы - "Метрополитен балле" (1947-49), "Лондоне фестивал балле" (с 1950), "Уэстерн тиэтр балле" (с 1957). Е. С.

Цирк. Возникновение циркового иск-ва А. относится к 18 в. Первое цирковое предприятие в стране - школа верховой езды Ф. Астлея, в к-рой он демонстрировал выездку и дрессировку лошадей (1780). Затем Астлей давал представления в специально выстроенном амфитеатре у Вестминстерского моста (Астлея амфитеатр) впоследствии превращённом в Королевский цирк. Здесь демонстрировались номера различных жанров: балансирование на лестницах и канатах, прыжки акробатов на батутах, центральное место в программах занимали наездники и дрессировщики лошадей (Ф. Астлей выводил дрессированную лошадь, его сын с партнёршей исполняли конно-мимич. сцену). Здесь же выступал канатоходец, дрессировщица собак и клоун Сондерс, клоуны, разыгрывавшие пантомимич. сценки. В последующие годы создаются представления, действие к-рых происходит на арене и на соединявшейся с нею сцене. Эти представления развиваются в большие театрализованные конные зрелища и пантомимы. В середине 19 в. всё большее место в программе занимают выступления акробатов, жонглёров, гимнастов и эквилибристов. В этот же период появляются номера с дрессированными львами, тиграми и леопардами. Монополия т-ров "Ковент-Гарден" и "Друри-Лейн" на постановку драматических спектаклей лишала деятелей циркового иск-ва права включать в свои представления слово. Поэтому широкое распространение получила эффектная пантомима, воспроизводящая сцены сражений, пожаров, бурь, наводнений и т. д. ("Осада и штурм Серингапатама, или Смерть Типпу Саиба", "Прекрасная невольница, или Мавры и африканцы", "Храбрый казак, или Наказанное вероломство").

После смерти Астлея (1814) цирк перешёл в руки других цирковых предпринимателей, в т. ч. А. Дюкро. При нём конные зрелища приобрели феерический характер ("Битва при Ватерлоо", где при свете факелов и луны изображались сражения конницы и пехоты, пылающие города, расстрел шотландцев, бегство Наполеона). Цирк Дюкро славился талантливыми артистами (клоун Д. Дюкро). Среди известных артистов цирка 19-20 вв.клоуны Ганлон Ли, Тони Грайс, Лаватер Ли, наездница Л. Вулфорд и др. После Дюкро цирком руководил Дж. Санджер, построивший несколько цирков в разл. городах страны. Санджер ставил т. н. зоологические пантомимы: на арене появлялись сотни лошадей, верблюдов, зебр, медведей, слонов, львов и др. животных. В цирке Санджера выступали амер. ковбои и индейцы, организовывались рождественские пантомимы для детей.

В 1920 рождественские цирковые представления были возобновлены Б. Милсом в цирке Олимпия в Лондоне, считавшемся одним из лучших стационаров послевоенной Европы (такие представления проводились ежегодно, в них участвовали лучшие артисты цирка).

В 50-х гг. в Англии существовали стационарные цирки в Ярмуте и Тауэр в Блэкпуле, построенный в 1894. Здесь выступают англ. и иностр. артисты. Постоянной англ. цирковой труппы в стране нет. В летние месяцы работают передвижные цирки.